Sobre la Compañía
10 & 10 trabaja en dramaturgias visuales que generan diversos planos de creación donde ninguno de ellos es más importante que el otro y dónde el origen de la creación puede encontrarse en cualquiera de ellos.
La compañía 10 & 10 danza se fundó en octubre de 1989 en Madrid, España. El grupo fundador de la compañía estaba formado por Nati Aguilar, Pedro Berdäyes, María Fernández del Castillo, Eduardo Ruiz, Mónica Runde y Fernando Vera. El detonante para crearse la formación fue ganar el primer premio del III Certamen Coreográfico de Madrid otorgado a Pedro Berdäyes por su coreografía «Kitatióh» interpretada por todo el grupo, incluido él mismo.
Con el primer programa, Hora punta, se marcaron lo que serían las bases de la compañía hasta el año 2004. Compañía con doble dirección artística y responsables de la creación, Pedro Berdäyes y Mónica Runde, y el resto de los integrantes y ellos mismos como intérpretes. 10 & 10 danza pasó a llamarse entonces 10 & 10 danza – Berdäyes & Runde.
Una de las características de la compañía de 1989 a 2001 fue la presentación de dos trabajos coreográficos independientes, uno de Berdäyes y otro de Runde, siempre ambas coreografías bajo un título genérico. Del 2001 hasta el 2004 las coreografías se comparten entre ambos creadores. Del 2005 en adelante, que Berdäyes deja la compañía para dedicarse a la labor pedagógica en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, los trabajos son unipersonales de Mónica Runde, así como la dirección artística de la compañía. La nomenclatura vuelve a cambiar a 10 & 10 danza – Mónica Runde.
Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz después de varias creaciones juntas deciden asumir la codirección en 2020, cambiando las metodologías, la estética e incluso los ámbitos creativos y su exhibición. Abandonan el apellido «danza» que pasa a formar parte de otros muchos… acción, performance, acto escénico, instalación… en definitiva la nueva 10 & 10 Narváez, Runde, Sanz.
Biografía
Inés Narváez graduada en Danza Contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Madrid. Estudio interpretación en Dt espacio escénico y en Ensayo 100. Complementa sus estudios con diferentes maestros como Mónica Valenciano, Ángela Rodríguez, Michelle Man, Marnie Thomas, David Zambrano, Christine Tanguay, entre otros. Se interesa y se forma de un modo autodidacta en el diseño de iluminación escénica. Es impulsora de los colectivos de creación T.A.C.H, Aula 3 y La mínima.
Como interprete ha habitado trabajos de distintos coreógrafos y directores escénicos como Carmen Werner, Sharon Friedman, Jesús Rubio Gamo, Curro DT, Natalia Menéndez, David Guerra, Guillermo Womut, Mónica Runde, Pedro Berdäyes.
Sus últimos trabajos en 2019 – 2020 son Boceto Efímero #7 en Festival SURGE, #9 en el Museo Lázaro Galdiano, #11 Festival Cervandantes y #13 en el Museo Del Prado en co-creación artística e interpretación con Mónica Runde. “No sé lo que es esto pero lo DESEO” interpretación, coreografía y dramaturgia junto con Bea FD, Mónica Runde, Elisa Sanz y Gonzalo Simón estrenado en el Festival SURGE 2019 en la Sala Cuarta Pared.
Mónica Runde es licenciada en Coreografía e Interpretación, master en Artes Visuales y diseño gráfico. Amplió sus estudios de danza en El CDI Rosella Hightower de Cannes, York University de Toronto y London Contemporary School. Ha realizado estudios de cámara y post producción en la escuela LENS, piano en el Conservatorio de Música de Niza y es autodidacta en composición y creación de espacios sonoros y en la creación de videos para la escena.
Impulsora junto a Alberto Garcia de Emprendo Danza siendo entonces presidenta de la Asociación Cultural por la Danza y miembro de la ejecutiva de la Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Premio Nacional de Danza de España en el año 2000, Premio Nacional de Danza de Costa Rica en el 2004, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2011, Premio y finalista de los ADE a mejor producción coreográfica en 1991 y 1996, Premio especial UP a toda su trayectoria en 2000 y segundo premio Ricard Moragas en 1992.
En teatro, cine, óperas, zarzuelas, instalaciones y compañías de danza trabaja como coreógrafa de actores y bailarines, Sus últimos trabajos en 2019 – 2020 son Boceto Efímero #7, #9, #11 y #13 en co-creación artística e interpretación con Inés Narváez.
Elisa Sanz (AAPEE) es Licenciada en Escenografía por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (2002) y becada para realizar Master Europeo de Escenografía entre las escuelas de Londres y la Escuela de Arte de Utrecht, Holanda, “Central Saint Martins College of Art and Design. The London Institute” 1996 / 97.
Impulsora de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE) y con 25 años de profesión a sus espaldas, ha sido merecedora de siete premios MAX de las Artes Escénicas (4 al mejor espacio escénico y 3 al mejor vestuario) además de cuatro nominaciones, varios premios FETEN, premio Adriá Gual, y otras menciones y nominaciones.
En Danza trabaja con la compañía 10&10 Danza desde hace 20 años. Con Aracaladanza es la escenógrafa y figurinista de todas sus puestas en escena desde 1999. También ha realizado diseños de vestuario y escenografía para Teresa Nieto, Rafaela Carrasco, Ballet contemporáneo de Bugos, Sara Cano, Daniel Doña, entre otros.
