Sobre la Compañía
Navel Art esta compuesto por un grupo estable de 14 integrantes especializados en las artes escénicas. Nuestras inquietudes artísticas se ven reflejadas en cada elección dramatúrgica o de repertorio que elegimos en el trabajo de pre-producción antes de imaginar el futuro de un proyecto.
Nos mueven las propuestas que despliegan el híbrido entre el trabajo plástico y textual, la idea de desdibujar los roles jerárquicos que se han instaurado en las compañías de teatro. De esta manera bailamos junto a las artes vivas pero sin despegarnos de la narrativa teatral y los formatos escénicos. Bajo la dirección de Teresa Ases en la escena y de Carlos I.Faura en la plástica, la compañía de Navel Art se define como un equipo de artistas-creadores donde su formato es similar al de la creación en colectivo, donde imaginan nuevos formatos, procesos creativos y se investiga en la escena contemporánea.
Su trabajo parte de una investigación en torno a los límites de la representación que abre, a su vez, otros temas esenciales como el cuestionamiento del lenguaje, el paralelismo de los clásicos universales en la contemporaneidad y una reflexión sobre la actualidad del mito o la realidad con relación al arte. Actualmente se encuentran con la gira de la pieza teatral de mediación Increíble, Indecente de Teresa Ases y en la producción, junto a la Cía. SOMOS VÉRTICE, del segundo proyecto de mediación y documento No me nombres tu hija.
La compañía colabora en sus producciones con Recumadrid, para apoyar el reciclaje textil y forma parte de la asociación ARTEMAD (Asociación de Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid).
Biografía
Teresa Ases es creadora escénica, actriz, dramaturga, productora y gestora cultural. Licenciada en arte dramático por la ESAD de Murcia en la especialidad de interpretación en el musical (2010). Directora artística de la Cía Somos Vértice desde 2010, y co- fundadora de NAVEL ART, espacio y compañía de creación contemporánea en Madrid desde 2017. Estudia dirección escénica contemporánea con Carlos Tuñón. (2019-2021). Amplía sus estudios con Andrés Lima, Jose Carlos Plaza, Francesco Carril, Alberto Velasco, José Sanchis Sinisterra, Iara Solano, Manuela Barrero, entre otras.
En 2014 para la cía DesearteTeatro dirige el texto de Sergi Belbel Un instante antes de morir, donde recibe el premio a Mejor Espectáculo en el Mostra de teatre de Elx en Alicante.
En 2018 aúna sus dos proyectos personales, Somos Vértice y Navel Art, para estrenar su «opera prima» Carne fresca, una pieza contemporánea feminista en la que reflexiona si el fin justifica los medios. A partir de esta obra, Teresa empieza a desarrollar una serie de producciones en la que la plástica aparece cómo protagonistas de sus montajes y continúa investigando en la resignificación de los elementos escénicos en las artes vivas.
En sus últimos trabajos destacamos que en marzo de 2021 escribe y dirige Tengo la sensación de haber estado en el mismo mundo que todos, una pieza de autoficción en la que reflexiona sobre como ha sido ser hija ahora que es madre estrenada en la Sala Umbral de Primavera. En octubre de 2021 estrena Increíble, Indecente, una pieza de teatro de mediación con adolescentes locales de las ciudades donde se representa la pieza, inspirada en El despertar de la primavera de Wedekind, donde recibe el premio a ‘Talento del año 2021’ por Prosonarte.
Actualmente se encuentra en el proceso de creación de No me nombres tu hija, una pieza contemporánea de teatro documento sobre las mujeres de la España vaciada con textos de Fuente Ovejuna de Lope de Vega que se ha sido seleccionada en el programa de ‘Laboratorio de talentos 2022’ de la Fundación Global Caja en Castilla La Mancha.
Como fundadora, gestora cultural y artista de Navel Art la labor que ejerce, junto a su compañero Carlos I. Faura, es la de crear espacios de contexto cultural artístico contemporáneo que inviten a la experimentación artística. Dentro de estas líneas de trabajo, ligada a la labor de producción teatral, se encuentra el entrenamiento de intérpretes que se dedican a la investigación escénica partiendo de obras de repertorio clásico en Madrid.
De manera complementaria realizan eventos de encuentros con creadores como ciclos de lecturas dramatizadas, evento de performance y video arte, recitales de poesia contemporánea, exposiciones de artistas emergentes, club de lectura contemporánea, acuerdos de creación con espacios alternativos contemporáneos europeos.
